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Mixt / travaux.
Un nouvel établissement pour le spectacle vivant
en Loire-Atlantique
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    PREAMBULE

     

    Tout d’abord développé pour les ensembles de musique professionnels, le Rythme Signé est aussi un formidable outil pédagogique. Très accessible et intuitif, ce langage de gestes permet de coordonner un ensemble d’instrumentistes varié pour les amener à la création musicale. Il devient alors un outil indispensable pour quiconque souhaite enseigner la musique en collectif et faire passer ses élèves du statut d’interprète à celui de créateur musical.
     
    Le principe est simple : un chef d’orchestre (ici l’enseignant) va transmettre aux musiciens qui lui font face (qu’il s’agisse d’enfants, d’adolescents ou d’adultes) des consignes de jeu à l’aide de signes bien spécifiques. Rien n’est défini ou répété en amont. C’est le directeur, avec le concours de ses musiciens, qui va donner corps à la musique, en temps réel.
     
    Avec un répertoire restreint de signes, le directeur, peut influer sur tous les aspects de la musique : le tempo et la dynamique bien sûr mais aussi les mesures, les subdivisions, la mélodie, les harmonies, etc. Le langage permet ainsi de constater de manière empirique ce qu’implique la modification de tel ou tel aspect musical et de mieux comprendre sa fonction.
     
    Ce qui fait la force du Rythme Signé, c’est que TOUT le monde peut diriger. En prenant la place du directeur, on comprend alors le fonctionnement et les implications de la composition musicale.
     
    Cette formation a pour but de fournir à ses participants un nouvel outil pédagogique qui leur permette une approche innovante, participative et avant tout ludique de la pratique musicale, une méthode active qui se concentre sur le jeu.
     
     
    PUBLIC
     
    Musiciens intervenants, professeurs de musique, étudiants en musique, musiciens professionnels, directeur d’ensemble, chefs d’orchestre
     
     
    PREREQUIS
     
    Au moins deux années de pratique musicale

     
    OBJECTIFS
    • S’approprier des techniques de composition et d’arrangement en temps réel
    • Diriger un ensemble de musiciens
    • Improviser en collectif en toute bienveillance
    • Transmettre des intentions claires et précises
    • Élargir son langage de direction
    • Transmettre une partition rythmique sans passer par le solfège
     
    LES PLUS
    • Maîtriser un langage simple, complet, interactif, intuitif et universel
    • Disposer d’un outil ludique et innovant qui pousse à la création et développe la capacité d’improvisation
    • Pouvoir coordonner un groupe avec uniquement de la communication gestuelle
    • Bénéficier d’un outil qui favorise le développement personnel (inventivité, cohésion de groupe, …)
     
    Le Rythme Signé permet, en outre, à ses pratiquants de développer de nombreuses compétences telles que :
    • l’expression personnelle
    • l’attention
    • l’écoute
    • la concentration
    • le rapport à l’autre
    • l’anticipation
    • la compréhension des rôles
    • la reconnaissance des différences
    • la mise à profit de ses erreurs
    • la capacité à diriger et être dirigé
     
    PROGRAMME 
     
    Jour 1
    • Introduction au Rythme Signé (origines, historique, usages, …)
    • Échauffement
    • Mécanisme et fonctionnement du langage
    • Apprentissage des signes de base avec mise en pratique en percussion corporelle et voix
    • Jeux collectifs sur instrument de percussion
    • Improvisation dirigée
    • Solfège et Rythme Signé (tempo, vitesse, pulsation, rythmique, note, harmonisation, timbres, volumes, temps, subdivision)
    • Écriture rythmique en temps réel
    • Direction d’orchestre et mise en pratique
     
    Jour 2
    • Échauffement
    • Perfectionnement dans l’usage du langage (syntaxe, grammaire, vocabulaire, …)
    • Mélodie et harmonie
    • Apprentissage des signes de niveau intermédiaire et mise en pratique
    • Perfectionnement en direction d’orchestre
    • Composition en temps réel
    • Utilisation du Rythme Signé dans le cadre d’un apprentissage en collectif 
     
     
    METHODE UTILISEE
     
    La formation est principalement basée sur de la mise en situation et des exercices guidés.  
    • Apprentissage des signes par la pratique musicale (corporelle puis instrumentale dans un premier temps, corporelle, vocale et avec son propre instrument lors du jour 2) 
    • Exercices guidés lors de pratiques de directions des participants avec des retours sur les ressentis  
    • Quelques apports théoriques au niveau de l'improvisation (comment favoriser le lâcher-prise, comment préparer une séance qui parle d'improvisation, comment faire le lien solfège/ Rythme Signé) 
    • 2 temps de partages d'expériences avec les modules "métiers", qui permettent aux participants de se projeter dans leur propre pratique métier et échanger entre eux et avec le formateur sur la mise en place d'ateliers de Rythme Signé avec leurs propres limites et besoins.  

    MODALITES PEDAGOGIQUES
     
    Formation en présentiel et retour d’expérience en visio

     
    FORMATEUR
     
    Antoine AUPETIT
    Directeur artistique d’Orange Platine, percussionniste, intervenant musical et directeur en Rythme Signé. En 2016 il fonde Orange Platine, association culturelle spécialisée dans l’improvisation qui lui permet de faire la promotion du Rythme Signé en France (langage inventé en Argentine par le musicien Santiago Vazquez). Conscient des multiples atouts de ce langage, Antoine favorise la pratique musicale en collectif au travers des percussions et du chant improvisé. Il forme enseignants, animateurs et musiciens professionnels. Il est aussi directeur dans le premier groupe de Rythme Signé français Café Frappé et se forme régulièrement auprès de Santiago Vazquez (Argentine).
     
     
    TARIF
    960 euros

     
    DELAIS D’ACCES
     
    La date limite d’inscription est fixée au vendredi 28 mars 2025

     
    EVALUATION
    • Questionnaire en ligne de positionnement en amont permettant de recenser les attentes individuelles de chaque participant
    • Tour de table et évaluation « à chaud » avec les stagiaires en fin de formation, en présence du formateur-ice-
    • Questionnaire en ligne de satisfaction « à froid » pour apprécier l’atteinte par les participants des objectifs de la formation et mettre en lumière les points forts, les points d’amélioration et les apports
    • Questionnaire en ligne six mois après la formation pour évaluer le réinvestissement des acquis et des compétences dans le cadre de sa pratique professionnelle

    ACCESSIBILITE
     
    Nos formations ont lieu dans des locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite. Nous sommes à l’écoute de toute demande spécifique en cas de situation de handicap, afin de faciliter votre participation à nos formations.
     

     

    Dates & horaires : jeudi 24 et vendredi 25 avril 2025 (9h30/16h30) + mardi 27 mai (10h/12h)

     

    Lieu : Musique et Danse en Loire-Atlantique – Orvault (44) pour les 24/25 avril et en visio pour le 27 mai

     

    Nombre de stagiaires minimum : 6

     

    Nombre de stagiaires maximum : 15

     

    Inscription : Télécharger le bulletin d’inscription 

Forum d'Orvault
11 rue Jules Verne - 44700 Orvault
Tél. : 02 51 84 38 88
Mail :  contact@md44.asso.fr

 

NOS HORAIRES
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 9h à 12h30 – 14h à 17h30
Mercredi : 9h à 12h30 – 14h à 17h

Forum d'Orvault
11 rue Jules Verne - 44700 Orvault
Tél. : 02 51 84 38 88
Mail : contact@md44.asso.fr

 

NOS HORAIRES
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 9h à 12h30 – 14h à 17h30
Mercredi : 9h à 12h30 – 14h à 17h

Avec le soutien de
DRAC Pays de la Loire
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